春—海峡两岸青花艺术礼品展
2012-03-24 来源：朱家角旅游
由上海工艺美术行业协会主办，上海工艺美术学会、上海工艺美术博物馆等八家单位协办的《春—海峡两岸青花艺术礼品展》在上海手工艺朱家角展示馆（朱家角镇北大街327号）隆重开幕。春意盎然，万象更新。该展在已有1700年历史的水乡朱家角古镇举办，寓意着两岸传统文化共系中华传承文化之根源，同耀中华艺术瑰宝之璀璨。展会展出国内和台湾五位艺术大师的精品之作50余件，展览至3月28日结束。 享誉国内外的台湾瓷艺大师林明德，儿时学习国画、书法，年轻时习武，后专攻瓷艺。是一位集书法、绘画、篆刻、武术、气功于一身的艺术大师。他曾为我国的奥运会、世博会、全运会、国家外交活动制作了大量的世界顶级的艺术瓷品，受到国家有关部门和台湾领导人的高度赞扬，在国内外的各项比赛中，他屡获殊荣，广受好评。近年来，他的作品已流传到东南亚，欧美等20多个国家，被多国博物馆和收藏家收藏。另外，我国四位著名艺术大师刘再明（湖南）、张万莲（江西）、张传勇（浙江）、汪亚东（江西）在业界也是闻名遐迩，他们的艺术品各有擅长，各具特色，在各项比赛中频获大奖，在国内外享有极高声誉，并广泛受到国内外收藏家的青睐。
青花：青花又称白地青花，起始于唐；成熟于元代；明代为主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。属釉下彩，以含氧化钴的钴矿为原料，在胚上描绘纹饰，再罩一层透明釉，高温还原焰一次烧成，使色料充分渗透釉中，成青翠欲滴的蓝色花纹，幽静美观，明净素雅，清代龚轼《陶歌》中赞“白釉青花一火成，花从釉里透分明，可参造化先天妙，无极由来太极生”。
钴料着色力强，发色鲜艳，呈色稳定，纹饰永不褪色，颜色丰富多彩，层次多而不乱，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力，青花瓷作为国礼，有着古典风雅的返古时尚气息，华而不艳，从造型到纹饰都出自于古典、淡雅的白瓷底，它是现代和古典艺术完美结合的杰作，极具收藏价值和观赏价值。无论从黄金的角度，还是青花本身的品赏，都有极高的收藏和观赏价值。
粉彩：粉彩又称软彩，属釉上彩，始创于康熙晚期，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。乾隆粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
艺术家特点：
林明德：60岁的林明德出生于台湾，他5岁学画，7岁习字，16岁入陶瓷工程科学习，50岁时，来上海烧瓷。至今，林明德的“陶瓷生涯”已逾40多年。结合海峡两岸陶瓷艺术的精华技艺，做出了很多艺术精品。林明德亲手烧制的瓷瓶身价不菲，比如，“奥运瓷瓶”做为国礼，就做了2008套。他创烧出的青花加金瓷器，就是在青花原有的烧制工艺上，描上真金，将两者自然的融合在一起，独具一格，高贵典雅！
刘一明：齐白石弟子的传人，唐代作为中国古代封建社会最为辉煌的时代也是仕女画的繁荣兴盛阶段，他在吸收唐代仕女画家张萱，周昉等名家精华的基础上又根据自己多年的艺术体验创作唐仕女《情梦唐缘系列》，感受中国古代仕女众生像“倾国倾城貌”，同时又融入当代元素使画面华丽，雍容典雅，展示其“回眸一笑百媚生”唐代贵族妇女生活情调，追求的以容貌丰肥，体态娇媚，衣榴劲简，色彩艳丽的表现形式，再现中国古代上层社会女性的姿容情态。
编辑：朱家角● 上海手工艺朱家角展示馆—中国汴京官瓷于乐土作品上海专题展
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